Hoy es Halloween !

No nos olvidemos que hoy es Halloween, muchos elegirán los típicos disfraces de miedo , pero nosotros os ofrecemos esta simpática alternativa ... como no , la alternativa Pop Art!! 

Para todos aquellos que necesiten un disfraz urgente, aquí os dejamos con un vídeo que enseña en sencillos pasos como pintarse la cara al más puro estilo de Roy Lichtenstein.

A ver quien se atreve a probarlo!! 

www.youtube.com/watch?v=yNQuZ4c34P8/

Mueble Pop Art

Seguimos con muebles estilo Pop Art ! 

Los acabo de ver y me he enamorado ! Si alguien se entera de donde lo venden ¡que me avise !

Magnifico ....

“Close cover before striking”

“Close cover before striking” puede ser vista como una obra que promulga el principio clave del Pop Art: lo ordinario, los objetos del día a día como cajas de cerillas pueden servir perfectamente como objeto principal de una de las obras.

Como dijo el propio Warhol: “Lo que es maravilloso de este país es que  América creó la tradición en que los ricos compran esencialmente lo mismo que los pobres. Puedes estar viendo la televisión y ver Coca-Cola, y sabes que el presidente consume Coca-Cola, Liz Taylor  bebe Coca-Cola, y piensas, tú también puedes beber Coca-Cola.”

                                               “Close cover before striking”, Andy Warhol (1962)

Imagen usada con permiso.

The Eyes, Pop Art Sound

Vuelve a ser lunes, y como la semana pasada, os vamos a presentar otro grupo de música Pop Art.

La semana pasada os hablamos de The Who, el primer grupo de música considerado Pop Art. Los primeros que siguieron sus pasos fueron The Eyes, ya que a finales del 65 hicieron un proyecto muy similar a sus mentores.

Tenían un sonido diferente e innovador, una imagen arrasadora y unas canciones provocativas.

Que tengáis una buena semana!!

Silla Gaetano Pesce

Todo el mundo llega al viernes un poco cansado, y más aquellos que se pegaron el gran fiestón anoche, así que he decidido enseñaros el estupendo sillón donde podríais estar tirados ahora mismo.

El mobiliario creado por Gaetano Pesce consiste en siete piezas de forma orgánica, moldeadas en espuma de poliuretano, por lo que son fácilmente transportables. Cuando se abre el envoltorio de PVC, cada asiento va creciendo hasta su medida.

En esta obra en concreto, el autor pretende recordar la figura de una voluptuosa mujer fértil de la prehistoria. A parte de eso, ha querido mostrar la imagen que tiene de la mujer, como una prisionera de ella misma contra su voluntad , por eso el sillón lleva encadenada una bola.

Gaetano Pesce . Sillón

Aplicaciones Pop Art

¿Para qué hablar de artistas de los años 60 cuando ahora cualquiera puede tener su propio cuadro Pop Art?

Hay infinidad de aplicaciones, tanto para Android como para Apple que nos permiten transformar nuestras fotos en cuadros de Andy Warhol, añadir efectos propios del Pop Art o incluso crear cómics, simulando las obras de Liechtenstein.

¿Te animas  a probar alguna?

Foto retocada con la aplicación Camera MX

Rosenquist

Compuesta con imágenes seleccionadas, "I love you with my Ford" crea curiosidad en los espectadores. Junto a un título que hace referencia a la letra de una canción de amor: "I love you, I love you with all my heart", las imágenes escogidas sugieren múltiples posibilidades narrativas, aunque cualquier sentido sigue siendo una ilusión.

                                          "I love you with my Ford", James Rosenquist.

Como esta obra nos muestra, el trabajo de Rosenquist está compuesto por imágenes escogidas al azar, normalmente de anuncios de los diarios.

¿Quién diría que recortando anuncios se podía llegar a hacer verdaderas obras de arte?

Tom Wesselman

Hoy volvemos a hablaros sobre artistas emblemáticos de este movimiento.

La entrada de hoy se la dedicamos a Tom Wesselmann , nacido en Ohio en 1931.

Este artista, tuvo que dejar sus estudios de Psicología ya que fue llamado a filas por la Guerra de Corea, por este motivo  sus primeras obras, las cuales fueron unas tiras de cómic, plasman la vida militar. Al abandonar  el ejército, en 1954, pudo graduarse en Psicología.

Una vez obtuvo el título, se traslado a Nueva York, ciudad en la que pudo dedicarse al cómic y donde siguió con estudios de arte en la Cooper Union School os Art.

Como muchos otros artistas de este movimiento, empezó con obras expresionistas, aunque muy pronto se interesó por artistas como Matisse o Van Gogh y pasó a realizar obras figurativas , sobretodo se intereso por la sexualidad de la mujer.

Os dejamos con algunas de sus obras!!

Imágenes usadas con permiso 

Pop Art Sound: The Who

Como todos sabéis, hoy es lunes! Y para empezar con un poco de energía la semana, hoy os presentamos el Pop Art Sound!!

En 1965 Pete Townshend llegó a la conclusión que si el Pop Art estimaba que el arte podía tener un origen popular, nada había más popular que la música, de ahí el concepto Pop Art Sound.

Éste es el sonido producido por The Who entre 1965 y 1966, basado en los “power chords”, los acoples, el “feedback”, máximo volumen e infinidad de trucos más que se le ocurrieron al propio Pete.

Todo grupo musical que siguiera la estela de The Who durante esos años podía ser considerado un grupo de Pop Art.

¡Os dejamos que disfrutéis!

The Who- The Ox.

Buena semana!!!

Escultura Roy Lichtenstein

Aun nos quedan muchas obras de este movimiento por descubrir , muchas de ellas demaiado cerca ...

Hoy os descubrios una escultura eblemática que , cualquier persona que aya pisado el suelo de Barcelona , habrá pasado por su lado.

Os daremos unas pistas ... una escultura situada muy cerca del mar y muy influenciada por la estética del mundo del cómic , de que estamos hablando ?

Hablaos de " La cara de Barceona " una de las caras de presentación de los Juegos Olimpicos del 92 , una pieza del artista gráfico y escultor norteamericano Roy Lichtenstein.

LLamativa tanto por sus colores como por su tamaño, esta escultura no pasa desapercibido , levantándose hasta los 15 metros de altura en el paseo Colon , muy cerca del edificio de Correos.

Esta escultura forma parte de la serie de Lichtenstein titulada Brushstrokes ( pinceladas)

Muchos amantes del Pop Art seguramente a la conocerían , para los que no , esperemos que vayais a visitarla !!

Mitch McGee

Hoy os presentamos otro artista contemporáneo que plasma el Pop Art de una manera distinta. 

Mitch McGee describe lo que hace como “algo entre la pintura y la escultura”. Primero, ilustra una idea y luego talla, lima i pinta a mano piezas individuales de madera. Por último, empieza a construir – de arriba abajo- uniendo las pequeñas piezas en la obra final Pop Art, limando y tiñendo los bordes expuestos.

Una pieza individual puede ocupar a McGee, desde la ilustración hasta el enmarcado final, entre 35 y 40 horas. Al artista poco le importa el laborioso trabajo, en cambio, indica “Amo trabajar en esto. Me encanta ver como las piezas juntas empiezan a acumularse.”

¿Tendríais la paciencia del artista para construir una obra de arte como la suya? Aquí os dejamos algunos de los ejemplos más impresionantes de su trabajo.

Imágenes usadas con permiso del autor.

La vida oculta de los superhéroes

¿Qué hacen nuestros superhéroes y villanos cuando no los vemos? Grégoire Guillemin, ilustrador digital francés, decide explorar el mito y nos muestra la cara más oculta de éstos usando el estilo Pop Art. La colección, titulada “The Secret Life of Heroes” consta de cerca de 60 ilustraciones.

Técnica Lichtenstein Photoshop

Hoy os vamos a enseñar la técnica Liechenstein a través de este tutorial para Photoshop . Esperemos que os guste. 

1. Para empezar abriremos la imagen que queramos modificar , será mucho mejor si esta tiene un fondo totalmente liso para hacer la selección.

2. A continuación duplicaremos la imagen y la re nombraremos con el nombre " Dots" .

3. Crea una capa y rellénala con el bote de pintura de color azul brillante. Nos quedará algo así:

4. En la capa " dots" recortamos la foto original y la aislamos de su fondo . Nos quedaría algo parecido a la imagen de arriba. 

5. Desaturamos la imagen : Ctrl + Shift + U .

6. Ahora ajustaremos el nivel de umbral : Imagen > ajustes > umbral

7. Como nos quedará pixelada  aplicaremos un desenfoque gausiano : Filtro > desenfoque > desenfoque gausiano.

8. Volveremos a duplicar la capa dots.

9. Trabajando sobre el documento le cambiaremos el modo a escala de grises : Imagen > modo > escala de grises.

10. Ahora cambia el modo a mapa de Bits ( Tendremos que darle a "ok" cuando nos pregunte si queremos acoplar las capas ).

11. En la ventana de opciones de mapa de bits escoge la pantalla de medios tonos ( Halftone screen) y añade la siguiente configuración: 

• Frecuencia : 12 
• Angulo : 45 
• Shape : Round 

12. Tenemos los puntos !!! Ahora lo único que tenemos que hacer es pasar el modo de nuevo a escala de grises.

13. Lo cambiamos a modo RGB

14. Duplicamos la imagen . Le damos al botón derecho y elegimos el destino de la original

15 . Hacemos cliping pat entre las dos capas que queden más arriba : pulsa más ALT y arrastramos el cursos al medio de las dos capas. 

16. El resultado ya lo podéis ver !!! 

Esperemos que lo pongáis en practica . 

Un saludo blogueros.

Los símbolos de la época

Hoy vamos a hablar sobre los temas más recurrentes de la època, que aunque no son nada del otro mundo, sino al contrario, se basan en ideas al alcance de todos, se repiten una y otra vez en obras de diversos artistas.

Uno de los símbolos a los que recurren artistas como Warhol es “los mitos de la vida diaria” que se manifiestan en la cultura de consumo, los medios de comunicación de masas y la euforia tecnológica, es decir, muestran la doble cara positiva-negativa del progreso y la sociedad. Por eso en obras de este autor los ídolos parecen rotos, u otro ejemplo es el de Wesselmann, donde se desprende el esmalte y el brillo de las cosas en sus ensamblajes.

El culto a las estrellas es otro de los símbolos del sufrimiento de la época; los rostros maquillados y embellecidos proporcionan los iconos de los años sesenta, compensan la frustración e insignificancia del consumidor que se asfixia en el anonimato. Ejemplo de esto es la serie Marilyns, realizada por Andy Warhol tras la muerte de la misma, poniendo en evidencia que su imagen es intercambiable por una sucesión de imágenes de su rostro o sus labios.

Un rasgo trascendental de la época es el diseño: de productos de consumo, del automóvil, del mueble, publicitario, fotográfico, de los envoltorios, de los medios de comunicación y de moda. ¿Qué hicieron los artistas con los contenidos, imágenes y estilos vulgares? Su “perfección” va un paso más allá, puesto que no son víctimas de las magnitudes calculables de la creatividad aplicada, sino que reconocen su verdadera esencia y la transforman en nuevas formas de actuación.

Los artistas pop muestran que aquello que es vital para una sociedad, también es necesario para el arte y tiene derecho a existir siempre que esté preparado para captar las vibraciones de una cultura. De alguna manera podríamos decir que los elementos más recurrentes del Pop Art están basados en una simbología, a continuación os mostramos algunos de ellos: 

• Coca-cola: relación oferta-demanda, comercialización de un objeto de adorno.
• Dólar: derecho a la libertad y al poder económico. 
• Bandera de EEUU: efecto de identificación. 
• Marilyn Monroe: pretende plasmar la eternidad de su imagen, la realidad de la muerte y el hecho de que es imposible separarlas. 
• Sopa Campbell: sociedad de consumo. 
• Superman: perfección del cuerpo, a través de los medios tecnológicos.

Sammy Slabbinckhas

El artista belga Sammy Slabbinckhas nos ofrece su colección de revistas vintage de los años 50 y 60 transformadas en surrealistas collages Pop Art.

Usando imágenes de anuncios y artículos, reúne diversos elementos gráficos en sus obras de arte y de alguna manera se las arregla para crear inesperadas piezas cohesionadas.

Lo más fascinante sobre estos collages es que, a pesar que las escenas que representa son lógicamente imposibles, muchas de ellas son desconcertantemente casi creíbles, como si en un universo paralelo la gente tuviera “sopas de piscina” para cenar cada noche.

“Una imagen puede crear un proceso de asociación y entonces se reduce a encontrar las imágenes adecuadas para combinar. La estructuración de las imágenes es la parte más difícil de todas. No existe una estrategia fija real, todo se reduce a una corazonada, supongo.”

David Hockney

David Hockney es otro de los artistas notables del Pop Art británico. Nacido el 9 de Julio de 1973 en Bradford, Inglaterra, ha realizado trabajos como pintor, ilustrador , dibujante y escenógrafo.

Es considerado uno de los artistas más influyentes del S.XX , así como un gran contribuyente al Pop Art Inglés de los años 60.

Aunque esté vinculado al Pop Art , sus primero trabajos fueron notablemente expresionistas.

Fue en 1961 cuando este artista viajo a los Estados Unidos y conoció a Andy Warhol.

Durante los años 60 y 70 se dedicó básicamente a la pintura y el dibujo . Fue casi a finales de los 70 cuando empezó a meterse en el mundo de la escenografía, creando decorados para óperas como la de Igor Stravinsky " The Rake´s Progress" o " La flauta mágica " de Mozart.

Dicen que muchas de sus obras hacen referencia a su homosexualidad.

Aqui os dejamos con las imágenes de algunas de las más famosas ! 

Pop Art Super héroe

Muchos han sido los artistas que han llevado a nuestros héroes y villanos favoritos al más puro estilo Pop Art.

Este año se han puesto muy de moda los pasteles, muffins y cupcakes decorados de mil y una formas ...

Pues bien , hoy en nuestra entrada vamos a hacer un mix entre la repostería y el estilo Pop Art...

Aquí os dejamos con imágenes que puede que os aporten ideas para celebrar una fiesta al más puro estilo Pop Art

Esperemos que os guste ! 

Richard Hamilton

Hoy dedicaremos nuestra entrada a Richard Hamilton , una de las figuras más importantes y relevantes del Pop Art .

Este artista británico entró desde muy joven en una agencia publicitaria de Londres, sin poseer ningún título anterior. Este trabajo lo fue compaginando con estudios nocturnos en el Saint Martin´s School os Art y el Westminster Technical College.

Ha trabajado como delineante técnico , como profesor de tipografía y diseño industrial , así como de diseñador de diferentes cubiertas de discos.

Desde 1956, su obra se nutriría de los motivos y elementos de la cultura popular y de masas , característicos del arte que queremos acercaros a través de este blog.

Os dejamos con las imágenes de algunas de las obras más importantes de este artista , considerado el padre del Pop Art británico.

Decoración Pop Art !

El Pop Art no sólo llega a nuestras casas en forma de láminas o cuadros, sino que también se ha podido adaptar al mobiliario. 

Si eres un amante del Pop Art, seguro que te gusta la silla que os vamos a presentar.  

Esta silla ha sido diseñada por Fornasetti , pintor , escultor y decorador de interiores , (con más de 11.000 productos diseñados) inmortaliza la cara de Lina Cavalieri , de la que sólo podemos apreciar sus ojos.

A través de este blog tambien os queremos mostrar esta otra cara del Pop Art. Seguiremos en la búsqueda de nuevos diseños y, en cuanto los tengamos estaremos encantados de enseñároslos.

Como hacer un cartel Pop Art

Hola blogueros ! 

Este viernes os dejamos un enlace para que podáis practicar un poco de Pop Art en vuestras casas .

Patrocinado por Omar Castaneda ... aquí os lo dejamos !! 

Cread vuestro propio cartel Pop Art !! 

cartel Pop Art