Thomas Rusch y su campaña para Ray Ban

Hoy despedimos la semana con una campaña de publicidad realizada en el año 2009 por Thomas Rusch para Ray Ban.

Este fotógrafo alemán, nacido en Freidburg en 1962, ha vivido en Nueva York, Paris y Hamburgo, aunque actualmente reside en Berlín. Ha realizado numerosos proyectos para campañas internacionales compaginando su trabajo con los proyectos artísticos que va exhibiendo por todo el mundo.

En la pieza gráfica para Ray Ban podemos observar el uso de colores muy contrastados combinándolo con la técnica utilizada por Andy Warhol en muchísimas de sus obras.

Claes Oldenburg

Hoy os hablamos sobre el escultor sueco, Claes Oldenburg.

Este artista comenzó vendiendo figuras de escayola pintada sobre productos domésticos  a tamaño real.

En los inicios de su carrera,construía sus obras de materiales blandos para que el espectador pudiera modificaros presionando sobre ellas, con los años paso a utilizar escayola. 

Lo que nos llama la atención de este artista son las dimensiones de sus esculturas, pero, a parte de esto, también nos sorprende que muchas de estas sean interactivas. 

Una de sus primeras esculturas interactivas fue una escultura blanda de una barra de labios que terminaba por desinflarse a no ser que alguna persona le metiera aire .

Marisol Escobar

Hola artistas !! 

Aún no hemos dedicado nuestra entrada a una mujer, por este motivo hoy despedimos el día con Marisol Escobar , una escultora nacida en Francia el 22 de mayo de 1930.

A partir de los años 60, será cuando su obra se vea influenciada por artistas del movimiento Pop Art , en concreto por Roy Lichtenstein y Andy Warhol.

De sus colecciones, la más destacada es “La fiesta” un conjunto de figuras que se encuentran en poses muy variadas, algunas os las enseñamos a continuación.

El silencio ha sido una parte importante de su obra y vida, puesto que habla lo estrictamente necesario y se dice que en sus obras brinda silencio, «forma y peso».

Os dejamos con algunas de las imágenes de su obra.

Buenas noches !! 

Imágenes usadas con permiso

Comic Pop Art

Buenas noches !! 

Hoy os dejamos con el artista Des Taylor . Este ilustrador de Inglaterra tiene una gran pasión por los libros de cómics y por el Pop Art. De la mezcla de sus dos pasiones surgen ilustraciones alucinantes...

Si queréis ver más de su obra , aquí os dejo con su página web : 

Des Taylor . Página web

POLYVORE Pop Art

Hoy os recomendamos un página muy interesante para las amantes de la moda ... y del arte pop !! 

Espero que os guste y toméis nota !! 



moda pop art

Happy House Rizzi

Como ya os hemos dicho en alguna entrada anterior, el Pop Art es un arte tan extendido y al que se le ha dado tantos usos que lo podemos encontrar en casi cualquier parte del mundo. 

Hoy os presentamos, La casa mas feliz del mundo (Happy House Rizzi)  , ubicada en Brunswick , Alemania. 

La idea de la Happy House Rizzi surgió en 1997 de una conversación entre Jäschke Olaf, dueño de la galería aeschke en Brunswick, y el artista Pop de Nueva York James Rizzi, sobre un edificio de 5 plantas que de por sí fuera un monumento al arte moderno.

Sólo seis meses después ya se había convertido en un plan viable y en 2001, el arquitecto Konrad Kloster y James Rizzi se unieron para construir sobre las ruinas de una antigua granja de un palacio ducal, lo que se convertiría en un punto de referencia en la ciudad y un homenaje de ladrillo y cemento al arte moderno, la casa más feliz del mundo.

The creation

Hoy os presentamos The Creation, una banda de rock inglesa de finales de los 60, que aunque para algunos no tuvo mucho éxitos, para otros vinieron a ocupar el puesto de los The Who, llevando sus propuestas un paso más allá.

La curiosidad de esta banda es la combinación del rock con elementos psicodélicos, pedales de distorsión y otros efectos de estudio.

Os dejamos que juzguéis por vosotros mismos con su single más popular: “Painter Man”:

Buena semanita!!

Chair Thing

“Chair Thing” fue diseñada como una silla de niño en un juego de muebles que también incluía “Table Thing”. Aunque parezca imposible está hecha de una sola hoja doblada.

Esta obra ganó un premio del Consejo de Diseño Industrial (CoID) en 1968 y se vendieron más de 76.000 unidades en tan solo 6 meses.

“Chair Thing”, Peter Murdoch (1968)

Pop siniestro

Hace un año exactamente tuvo lugar la exposición “Pop siniestro”, que tuvo lugar en el Whitney Museum of American Art de Nueva York.

Ésta mostraba la cara menos optimista y luminosa del Pop Art, con obras que hacían alusión a la Guerra del Vietnam, el Movimiento por los Derechos civiles, la compulsividad, el cine negro o la revolución sexual.

Junto a obras de autores como Lichtenstein, Ruscha o Warhol, se podían encontrar otros autores que no se suelen asociar a este movimiento artístico.

A continuación os enseñamos alguna de las obras que se expusieron:

"She's hit" (1987)

Foto de William Eggleson, incluida en la muestra.

Hotel Flamingo, Las Vegas

En Las Vegas también podemos encontrar símbolos de la era del Pop Art. Denise Scott Brown, Robert Venturi y Steven Izenour de Yale School of Art and Architecture crearon el cartel del hotel Flamingo en 1968.

Para realizarlo se centraron en la arquitectura, los estacionamientos y las carteleras de Las Vegas, estudiando el lenguaje visual y el simbolismo de consumo masivo.

Hotel Casino Flamingo, Las Vegas.

Variable Sheets, el vestido moldeable

¿No sabes qué ponerte? ¿Qué te parece este colorido vestido?

“Variable Sheets” es un moderno vestido compuesto de paneles de PVC unidos con cremalleras que al desabrocharse permiten recomponerlo al gusto de cada uno.

Pudiendo elegir cómo modificar el vestido dependiendo de tu estado de ánimo o del ambiente en que te encuentres ¿quién no quiere una pieza como esta en su armario?

“Variable Sheets”, Stephen Willats (1965)

Steampacket !!

Siguiendo ya la tradición de cada lunes, hoy os presentamos una nueva banda musical.

Creada en 1965 bajo el nombre de Steampacket, la banda sueca Steampacket II combina la influencia de la música soul con un toque británico para cambiar y actualizar el movimiento rock sueco.

Durante el tour por Inglaterra, el grupo se vio forzado a cambiar su nombre a Steampacket II y, durante una época, Longboatmen, ya que en ese país ya existía un grupo con el nombre original.

Uno de los singles más famosos del grupo es de 1966 “Take her anytime”. Esperemos que os guste!

Leonardo, un original sofá

Los diseñadores que componían el grupo Studio 65 abrazaron las posibilidades que ofrecían los nuevos materiales como la espuma de poliuretano, que se moldea fácilmente, se recubre y por último se pinta.

En Leonardo, el sofá tradicional es reinventado a través de la creación de una sensual pieza compuesta de doce partes. Pintado con rallas y estrellas rápidamente recuerda la bandera estadounidense, demostrando el interés de los artistas por el Pop Art americano, pero también puede hacer referencia a la protesta internacional contra la participación de Estados Unidos en la guerra del Vietnam.

¿Qué os parece?

“Leonardo”, Studio 65 (1969)

Tostadora pop art

Ya que cuesta levantarse por la mañana, al menos que el desayuno nos alegre un poco el día!

¿Quién no sería un poquito más feliz con una tostadora como esta?

Tostadora Pop Art

Si queréis haceros con una como esta o parecida, os recomendamos que visitéis la página de Pop Art Toaster. http://www.poparttoaster.com/

Kiki Kogelnik

Untitled (bomb), Kiki Kogelnik (1964)

Os estaréis preguntando… ¿y esto qué es? Representa un cohete pintado sobre una bomba. Esta obra, creada por Kiki Kolgelnik, pretende ser un comentario irónico sobre el progreso científico que alimentó el optimismo de la exploración espacial, pero también el potencial destructivo de la guerra.

Esta es la respuesta que dio la artista al cada vez más politizado contexto de la Guerra Fría (1953-1962). Interesada en el progreso científico y tecnológico, Kogelnik analizó de manera crítica las promesas utópicas del avance tecnológico.

Imagen usada con permiso.

Pop Art como arte conceptual

El Pop Art es un arte conceptual. Los cuadros se convierten en cosas y las cosas se convierten en cuadros. Una postura unánime esencial de estos artistas es su actitud irónica frente a los hechos; es decir, su actitud de ver incluso los propios hechos como algo irónico, combinado con un marcado sentido de la realidad y una concepción que analiza y refleja.

Monique van Steen, artista visual, pintora estilo arte-pop en Barcelona.

Imagen usada con permiso.

Warhol ... Manager de un grupo ?

¿Sabíais que Andy Warhol también era manager de un grupo de música?

A mediados de los sesenta, Warhol adoptó la banda “The Velvet Underground” y les convirtió en un elemento crucial de la exposición de arte multimedia que estaba organizando, “Exploding Plastic Inevitable”.

Warhol filmó a la banda ensayando, y el resultado es la película “The Velvet Underground & Nico: A Symphony of Sound”. La filmación fue usualmente proyectada durante los primeros shows de la banda.

A parte de eso, también se dedicaba a diseñar las portadas de los discos, aunque no solo para su banda, sino también para otros artistas como los Rolling Stones o John Wallowitch.

Aquí os dejamos con un tema de The Velvet Underground, Sunday Morning, que aunque sea lunes, a todos nos gustaría que fuera domingo por la mañana:

Que tengáis una buena semana!