jueves, 19 de diciembre de 2013

Antonio de Felipe, un artista español

Antonio de Felipe es un artista valenciano multidisciplinario, que no sólo se dedicó a la pintura o la escultura, sino que también incursionó en distintos campos, como por ejemplo, colaborando con Pedro Almodóvar en la película "Carne trémula", o diseñando cortinas y vajillas para Telemadrid y la firma Santa Clara, respectivamente, entre otros campos.

Destaca en el arte pop rindiendo homenaje al mundo de la publicidad, el cine o la pintura barroca española, ya que en sus obras aparecen representaciones de objetos cotidianos, productos de gran consumo e iconos de la cultura de masas.

A continuación os mostramos dos de las esculturas que pertenecen a una curiosa colección de vacas pintadas con diferentes marcas: 


Vaca Harley Davidson, Antonio de Felipe
Vaca Coca-Cola, Antonio de Felipe

martes, 17 de diciembre de 2013

Decoración navideña pop art

Como se va acercando la navidad y en todas partes vemos decoraciones navideñas, hoy os vamos a enseñar la decoración Pop Art que realizó en 2011 el centro comercial Tangs, de Singapur, que le hizo merecedor del título de Edificio Mejor decorado de Orchard Road, un concurso que realizan diversos centros comerciales de la zona año tras año.



Centro Comercial Tangs, Singapur, 2011 

Centro Comercial Tangs, Singapur, 2011 

Centro Comercial Tangs, Singapur, 2011 

Centro Comercial Tangs, Singapur, 2011 


Tangs, siendo uno de los comercios más antiguos de Singapur, sorprendió al jurado y a los clientes hace a penas dos años con su decoración de Navidad llena de color.

Como se puede ver en las fotos anteriores, el pasillo exterior estaba adornado con bolas de cristal de colores y luces led, pero el principal atractivo era su inspiración pop art en los escaparates y el árbol navideño construido con botes de cosméticos reciclados.

Ya sabéis, si queréis sorprender, inspiraos en el Pop Art!


lunes, 16 de diciembre de 2013

Tages ... un poco de música

A empezar la semana con energía!

Para eso hace falta escuchar a la banda sueca Tages.

La banda se creó a principios de los 60 en Gothenburg y la música que hacían se podría definir como una mezcla entre rock psicodélico y folk.

Después de crear el primer álbum psicodélico del mundo, llamado"Extra Extra" en 1966, su próximo objetivo era crear un estilo de música pop que fuera totalmente sueca. Para ello, aprendieron la música folk tradicional sueca, basando sus composiciones pop en ella.

Os dejamos que la disfrutéis!






domingo, 15 de diciembre de 2013

Minjae Lee, artista con curiosa inspiración

Buenos días!

Hoy os presentamos al artista Minjae Lee, cuya inspiración principal es la belleza femenina y sus trabajos han sido realizados con una curiosa mezcla entre Pop Art y Arte Contemporáneo.

Con sólo 22 años ya se ha convertido en un gran artista que sorprende con sus creaciones en acrílicos, rotuladores, lápices y retoques de photoshop.


Indian, Minjae Lee

"Wassily Kandinsky y Zak Smith son los personajes que más influencian mi obra. También, ver un montón de imágenes en las revistas me ayuda a encontrar algo de inspiración, así es que busco varias de ellas cuando tengo tiempo"


The Kiss, Minjae Lee


The Dream, Minjae Lee

© Minjae Lee

Esperemos que os guste!

jueves, 12 de diciembre de 2013

Pop Art japonés

Hoy vamos a hablar del Pop Art japonés, rápidamente identificable al ser diferente al que hemos visto hasta ahora.

La gran mayoría de artistas pop art japoneses se inspiran en el anime, el ukiyo-e y el arte tradicional japonés.

El artista más conocido de este tipo de arte en la actualidad es Takashi Murakami, cuyo grupo de artistas, Kaikai Kiki, es mundialmente conocido por su propio movimiento de arte producido en serie, pero a la vez abstracto, surrealista y post-moderno, cuya inspiración proviene sobre todo del anime y la cultura callejera japonesa.

Palacio de Versalles, Murakami 

Exposición de Takashi Murakami en el Palacio de Versalles 


Superflat, Murakami 

Obra de estilo "Superflat", el estilo artístico inventado por Murakami

Otros artistas japoneses son Yoshitomo Nara, conocido por su arte del graffiti de inspiración, y Aya Takano, que comunica la inocencia de los niños retratando chicas desnudas.


 

Obras de Yoshitomo Nara


 

Obra de Aya Takano




miércoles, 11 de diciembre de 2013

Hablemos de tipografía


La influencia del Pop Art en la tipografía dio como resultado la creación de una serie de fuentes que se caracterizaban por su estética. Un ejemplo lo encontramos con la tipografía Pop Art Cómic.

Maybe he became ill and couldn't leave the studio, Roy Liechtenstein

Si queréis poner en práctica el estilo Pop Art, os dejamos aquí un listado de algunas de las más conocidas. Todas son tipografías típicamente utilizadas durante el Pop Art.
  • Revue
  • Futura Black Extended
  • Marquee Flash
  • Capone Light
  • Rockwell Extra Bold
  • Dreamland
  • VAG Rounded Bold
  • Revue Drop Shadow
La tipografía surgió, bajo este movimiento, como una nueva forma de expresión visual que pretendía envejecer las piezas como si fueran una imagen más de la obra a la hora que le otorgaban nuevos significados.


Durante la década de los años 60, los artistas vinculados al movimiento artístico del Pop Art  basaron sus obras en los diferentes momentos de la vida cotidiana.

Los diferentes diseñadores gráficos y artistas del movimiento captaron el espíritu de la época y lo transformaron al lenguaje tipográfico. Así, la influencia del Pop Art en la tipografía dio como resultado la creación de una serie de fuentes que se caracterizaban por su estética. La tipografía fue uno de los elementos, dentro de esta corriente estética, que provocó gran impacto en la sociedad, debido de al notable cambio formal. En este periodo, se deformaron las tipografías con una notoria fantasía, generando un estilo que connotaba las diferentes percepciones que el ser humano experimenta bajo el efecto de las drogas.




El Pop Art es un estilo caracterizado por la gran experimentación tipográfica, llegando en numerosas ocasiones a los límites de la legibilidad. Hay que destacar, por otro lado, la aparición, al 1961, de las letras transferibles de Letraset, las cuales con su extenso catálogo de tipografías supuso una gran ayuda por los profesionales de la composición creativa, y que provocaron un gran impacto visual en los diseño de la época.

martes, 10 de diciembre de 2013

Food Cultura, el arte pop en la comida

Hoy vamos a hablar de una curiosa "galería", entre comillas, ya que a sus propietarios no les gusta definir su espacio de ésta manera, ni tampoco de librería (aunque contiene más de 1.300 libros).

Estamos hablando de la sede de Food Cultura, un piso situado en el centro de Barcelona y que alberga una gran colección de objetos relacionados con la comida y el arte pop.

Los objetos que se pueden encontrar son de lo más dispares, ya que van desde una enorme lengua luminosa, a una botella de champán para perros, pasando por un tarro de galletas con forma de mami negra. Aún así, las dos características a destacar son su atractivo visual pop y unas connotaciones sociales que van más allá de lo culinario.

A continuación os dejamos con algunos de los extraños objetos, esperemos que os gusten!!

Food Cultura 


Food Cultura 


Food Cultura

Imágenes usadas con permiso

lunes, 9 de diciembre de 2013

Pop Art Sound- Los Salvajes


Esta semana vamos a empezarla al ritmo de Los Salvajes!


La casa del sol naciente- Los Salvajes

Esta banda, fundada en Barcelona en 1962, fueron considerados como The Rolling Stones española, por tener un estilo más duro que los otros rockeros españoles.

Los Salvajes, también considerados seguidores de las primeras bandas de Pop Art Sound, versionaron la canción de The Who “My Generation”. En 2008 regresaron a los escenarios, aunque no todos los componentes del grupo eran los mismos, para acudir al Ebrovisión.

Actualmente ofrecen conciertos tanto solos como acompañados de la veterana banda también barcelonesa, Los Gatos Negros.

viernes, 6 de diciembre de 2013

Pop Art y Obama

Pop Art en política 


Que Barack Obama fuese elegido como presidente de los Estados Unidos supuso una ruptura de tabúes, no sólo en la política , sino en la imagen propagandística que se le hizo.  Su imagen abierta al cambio tuvo mucha repercusión en el mundo del arte, convirtiéndose en un nuevo icono de masas.

Muchas fueron y siguen siendo las versiones que se han hecho de su imagen y , de entre todas ellas , hoy os dejamos con el retrado realizado por Shepard Fairey,engrosando el tradicional elenco de presidentes de la National Portrait Gallery ( Washington ).

A medio camino entre el cartel de propaganda política y los retratos de Warhol, esta obra ejemplifica en clave pop algo que ya es indiscutible: el nacimiento de un mito.


Hope, Shepard Fairey
Shepard Fairey


jueves, 5 de diciembre de 2013

El hiperrealismo de Duane Hanson

Duane Hanson (1925-1996) es un escultor estadounidense conocido por cambiar su obra abstracta (que llevó a cabo durante sus inicios) por el hiperrealismo. Sus últimas obras están esculpidas sobre resina de poliéster reforzado con fibra de vidrio que vierte en moldes de tamaño natural y que después pinta llegando a obtener representaciones casi reales.


“El escultor Duane Hanson aísla las figuras del entorno social mediante vaciados de poliéster, pintados y vestidos según el original, descubriendo así sus estereotipadas formas de comportamiento, su soledad, su comicidad involuntaria o su tragedia. Figuras de tamaño natural que se encuentran cara a cara con el espectador y conversan con él en un diálogo sin palabras.” (Pop Art- Tilman Osterwold)



Obras de Duane Hanson

Obras de Duane Hanson

Imágenes usadas con permiso

miércoles, 4 de diciembre de 2013

Arquitectura Pop Art

A parte de la escultura y la pintura, los edificios y la arquitectura en general también son una forma de expresión del arte, donde el arquitecto intenta plasmar un sentimiento. Por eso consideramos que la arquitectura es una forma de publicidad para el arquitecto y, a la vez, para el propio edificio.

Considerar una creación arquitectónica Pop Art significa formas libres y coloridas, que pretenden plasmar la estridencia con sentido y la espontaneidad premeditada. 

Algunos ejemplos de creaciones arquitectónicas con influencia Pop Art son los siguientes:


Instituto de sonido y visión (Hilversum, Holanda)

Instituto de sonido y visión (Hilversum, Holanda)


Este edificio de Neutelings & Riedjik destaca por sus cristaleras coloridas que envuelven la estructura y que hacen que tenga este aspecto que fluye entre la arquitectura industrial y la estética Pop Art.


Escuela de arte y diseño (Ontario, Canadá)

Escuela de arte y diseño (Ontario, Canadá)


Esta segunda imagen corresponde a una de las obras más destacadas de Will Alsop, a pesar de no poder considerarse arquitectura Pop Art, sí que vemos como la influencia de esta corriente está presente en el edificio, ya que utiliza los colores y formas geométricas fácilmente asociables a ésta.

martes, 3 de diciembre de 2013

Jim Lambie - "Zobop"

En 1999 el artista escocés Jim Lambie creó su obra titulada Zobop. Ésta consiste en combinar cintas de vinilo de colores brillantes y pegarlas en el suelo para conseguir este efecto sorprendente y muy colorido.

Este proyecto fue realizado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. 

Lambie se especializó en instalaciones esculturales muy coloridas hechas con materiales del día a día, incluyendo objetos de la cultura pop como posters y portadas de álbumes. El otro tema por el que se caracteriza el artista es el de usar vinilo formando estampados en el suelo de la galería, como el que os mostramos a continuación.

Si queréis saber cómo se instalaron estas cintas en el museo (MoMa), solo tenéis que hacer click en este link.

Os dejamos con algunas de las fotos más coloridas:

Zobop, Jim Lambie 


Zobop, Jim Lambie 

Zobop, Jim Lambie 

Imágenes del MoMa


lunes, 2 de diciembre de 2013

John´s Children

Lunes de Pop Art Sound!
Otros grupos que intentaron seguir los pasos de los exitosos pioneros como The Who o The Byrds, pero sin llegar a tener (según se dice) tanto talento, fueron grupos como The Game o John’s Children.
Estos últimos eran una banda Leatherhead que hacían una mezcla entre pop art y mod rock. Los John’s Children eran conocidos por sus escandalosas actuaciones, aparte de hacer una gira junto a The Who en Alemania en 1967.
El grupo duró cerca de dos años y no tuvieron mucho éxito comercial, habiendo publicado únicamente seis singles y un álbum.
La siguiente canción, “Desdemona”, fue censurada en la BBC por su polémica letra, “Lift up your skirt and fly”.



viernes, 29 de noviembre de 2013

Thomas Rusch y su campaña para Ray Ban

Hoy despedimos la semana con una campaña de publicidad realizada en el año 2009 por Thomas Rusch para Ray Ban.

Este fotógrafo alemán, nacido en Freidburg en 1962, ha vivido en Nueva York, Paris y Hamburgo, aunque actualmente reside en Berlín. Ha realizado numerosos proyectos para campañas internacionales compaginando su trabajo con los proyectos artísticos que va exhibiendo por todo el mundo.

En la pieza gráfica para Ray Ban podemos observar el uso de colores muy contrastados combinándolo con la técnica utilizada por Andy Warhol en muchísimas de sus obras.



Campaña Ray Ban, Thomas Rusch

Campaña Ray Ban, Thomas Rusch

Campaña Ray Ban, Thomas Rusch

Campaña Ray Ban, Thomas Rusch

miércoles, 27 de noviembre de 2013

Claes Oldenburg


Hoy os hablamos sobre el escultor sueco, Claes Oldenburg.

Este artista comenzó vendiendo figuras de escayola pintada sobre productos domésticos  a tamaño real.

En los inicios de su carrera,construía sus obras de materiales blandos para que el espectador pudiera modificaros presionando sobre ellas, con los años paso a utilizar escayola. 

Lo que nos llama la atención de este artista son las dimensiones de sus esculturas, pero, a parte de esto, también nos sorprende que muchas de estas sean interactivas. 

Una de sus primeras esculturas interactivas fue una escultura blanda de una barra de labios que terminaba por desinflarse a no ser que alguna persona le metiera aire .





"Bolos", Eindhoven, Claes Oldenburg

"Free Stamp", Cleveland, Claes Oldenburg

"Cerillas", Barcelona, Claes Oldenburg

"Cuchara-puente y cereza", Minneapolis, Claes Oldenburg

martes, 26 de noviembre de 2013

Marisol Escobar


Hola artistas !! 

Aún no hemos dedicado nuestra entrada a una mujer, por este motivo hoy despedimos el día con Marisol Escobar , una escultora nacida en Francia el 22 de mayo de 1930.

A partir de los años 60, será cuando su obra se vea influenciada por artistas del movimiento Pop Art , en concreto por Roy Lichtenstein y Andy Warhol.
De sus colecciones, la más destacada es “La fiesta” un conjunto de figuras que se encuentran en poses muy variadas, algunas os las enseñamos a continuación.
El silencio ha sido una parte importante de su obra y vida, puesto que habla lo estrictamente necesario y se dice que en sus obras brinda silencio, «forma y peso».
Os dejamos con algunas de las imágenes de su obra.

Buenas noches !! 




"John Wayne", Marisol Escobar

Obra de Marisol Escobar

"Escultura Americana de los sesenta", Marisol Escobar

"Love Yeso y botella1", Marisol Escobar

Imágenes usadas con permiso